diumenge, 2 de març del 2014

Tornalà a tocar Sam


Fa 24 anys vam tindre la fortuna de contemplar aquella mítica història d’amor impossible entre Humphrey Bogart i Ingrid Berman. Aleshores no ens adonàrem que aquella primera projecció de “Casablanca” doblada al valencià, era un negre presagi per al futur de RTVV. Com anàvem a imaginar que la història d’amor entre la societat valenciana i la nostra radiotelevisió anava a esdevindre un amor impossible? Malgrat que el partit en el govern  l’havia convertit en el seu òrgan propagandístic per excel.lència, els ciutadans, independentment del seu color polític, són conscients que RTVV és una eina de vertebració i de cohesió imprescindible per a un poble amb llengua pròpia. Per això cal rebel.lar-se contra el seu tancament. Fer-ho és un acte de legítima reivindicació.  El 29N vam patir un colp d’estat mediàtic que ha ferit greument el nostre autogovern. Des d’eixe dia, els valencians estem desconnectats. Si hi ha una funció que RTVV ha fet durant més de 20 anys és eixa, connectar-nos mitjançant la informació esportiva, l’oratge, les nostres festes i tradicions. Per primera vegada, els veïns d’Oriola coneixien el Sexenni de Morella o els pel-legrins de les Useres; els de la comarca dels Ports se’n assabentaven d’unes manifestacions culturals antiquíssimes a Algemesí durant les festes de La Mare de Déu de la Salut; els de la Ribera contemplaven embadalits els Moros i Cristians alcoians; els de l’Alcoià tenien notícia de les gaiates de Castelló i es percataven que no les cremaven com les fogueres d’Alacant… I així podríem seguir comarca a comarca. Pel que fa a les falles, és sens dubte, una de les expressions festives i turístiques que més visibilitzada  ha estat. 142 localitats valencianes les celebren. Com a periodista, el fenòmen faller m’ha interessat des d’un prisma social i cultural. Quan s’acostava el mes de març,  impregnava els meus programes de Ràdio 9, Alta Fidelitat i El Jardí de les delícies, de continguts crítics, pedagògics i constructius on destacava la publicació de la Universitat de València, Revista d’Estudis Fallers, La Gira d’Escola Valenciana, els Premis de les Lletres Falleres, les Falles Populars o les engrescadores setmanes musicals i teatrals de diverses comissions. Propostes que res tenien a veure amb els actes majoritaris organitzats per Junta Central Fallera. La crida, l’exaltació, el lliurament dels premis per seccions, l’ofrena i la nit de la cremà ocupaven els espais especialitzats en la matèria. La qualitat tècnica de les retransmissions era insuperable i insubstituïble. Unes realitzacions visuals i sonores que enganxaven milers de valencians. Sense RTVV no ho tornarem a veure. Estarem desconnectats com ho estàvem fa 30 anys.

Canal 9 i Ràdio 9 van tindre la capacitat d’enamorar els qui l’estrenàrem. Una passió de les que duren tota la vida. Ara que ens les han cremades com si foren monuments fallers, ens han trencat l’esperança de poder fer-les millor. Ara que han apagat el senyal amb mètodes propis d’una dictadura, ara que ens han tallat la llengua i ens han tret els ulls, ara més que mai, cal repetir aquella frase de Bogart en Casablanca… “Tornalà a tocar Sam”. El poble valencià és mereix una segona oportunitat. Renaixerem de les cendres.

dimecres, 26 de febrer del 2014

Dones i Dons


A mig camí entre la cançó denúncia dels anys 70 -a l’estil de Paco Ibáñez- i les lletres sublims dels 80 -a la manera de Sílvio Rodríguez-, transcorren les 13 històries melòdiques que Tomàs de los Santos ens narra, amb una prosòdia molt seua, en aquest reflexiu Dones i Dons.
L’autor és un animal musical que té un calaix ple a vessar de cançons escrites des de la seua adolescència. L’esperit, disciplinadament autocrític, i la recerca tenaç d’un discurs sense contradiccions internes que estiga en consonància entre el món real i l’imaginari representat, no li han permés publicar fins arribar a la maduresa. L’esforç ha pagat la pena. El creador ha assolit la coherència, un valor car d’escoltar. L’aportació de Borja Penalba com a arranjador i instrumentista és cabdal. Ell fa pròpies les composicions poètiques i musicals. Tan seues les fa, que fins i tot en canta algunes.
Estem davant d’una obra que conté un univers femení acollidorament constructiu: Angelita Domínguez és un nom propi que palesa l’actitud valenta i pacient davant d’un càncer de pit; Leire és una dona que viu intensament l’amor cap a una altra dona malgrat les convencions del món heterosexual; Finestres d’Eva són aquelles que ofereixen diverses mirades i raons capaces d’omplir de petjades l’ànima. Cal que despulleu 4 poemes d’Estellés. Versos d’uns atributs literaris extraordinaris que són fills adoptats per Tomàs.
Els Dons ens proporcionen les qualitats humanes que cal recuperar davant d’aquesta fase del capitalisme salvatge en la qual estem immersos. L’autor ens proposa eixir d’aquest atzucat fent l’economia petita i propera; coneixent a qui ens procura el menjar quotidià. Un ferm compromís amb la mare terra per retre-li homenatge al Llaurador.
Arriben dies de trinxeres en què la casta política ha de xafar realitat al costat de les entitats que fan possible el miracle de la resiliència. Dones i Dons pot esdevindre la BSO d’aquesta lluita col.lectiva amerada d’un commovedor himne a l’esperança: Tornarem. Un “volem ser” front aquest present del no- res. Però sense memòria no hi ha futur. Les Roselles pertorbadores simbolitzen el record de les persones encara soterrades  a les fosses comunes sense cap reconeixement.
Feu vostres les Dones i els Dons acaramullats d’honestedat.

dimecres, 19 de febrer del 2014

Quan caminàrem la nit

  1. QUIETO TODO EL MUNDO! va escridassar Tejero mentre tirotejava el sostre de l'hemicicle del Congrés dels Diputats, tot ufanós ell, amb el tricorn al cap exhibint mostatxo i poderio espanyol. Una autèntica icona de la Transició. Quina edat tenies el 23F del 1981? Què feies tu aquella nit? I els teus pares? 'A vegades, molts silencis junts són més significatius que moltes paraules seguides. I més cruels. No deixen espai per a la rèplica', escriu Joanjo Garcia en l'obra Quan caminàrem la nit (Editorial Bromera. Premi Enric Valor de Novel.la 2013). Una narració que comença connectant amb la meua infantesa on la por, els silencis i les veritats a mitges m'han acompanyat, especialment quan em vaig convertir en una adolescent preguntadora. De la guerra, dels morts i dels quaranta anys de foscor, millor no parlar-ne que eren 'coses d'abans'... I de la Transició? Els adults dels anys 80 no han fet un relat exageradament edulcorat? No caldria començar a refer-lo? 'Ens venen que la generació dels nostres pares s'oposà a una dictadura moribunda i va véncer. La seua, la dels pares, és la veritable generació ni-ni. Després del franquisme, ni ruptura ni reforma, ni condemna ni memòria, ni bons ni dolents, ni centralisme ni federalisme'. Doncs això precisament és el que reivindica Joanjo en aquesta narració impregnada d'interrogants. Hem de recuperar la memòria i hem de fer-la nosaltres. 'El món és diferent quan obris els ulls. Té molts més colors, molts més matisos i massa defectes. Perquè el món és una cosa imperfecta i sempre queda alguna cosa a fer'.
    La nit del 23F és, en la novel.la, la punta d'un iceberg empestat de falsedats. És la nit del colp d'estat polític i d'un colp d'estat familiar que no us revelaré de cap de les maneres perquè és la clau que manté la tensió del lector. Si de cas, estigueu atents a una cobla que és, podríem dir, la BSO de la novel.la. Us done aquesta pista com si estiguera proposant-vos jugar una partida de trivial, esport mental del que Joanjo n'és un autèntic expert.
    Ironies de la vida: l'autor presentava el llibre a València la vesprada del 28N, unes hores abans que els valencians fórem testimonis esbalaïts d'un colp d'estat mediàtic en tota regla executat de manera unilateral, per decretada, i amb la policia ocupant l'edifici de RTVV a Burjassot i a Blasco Ibàñez. Era la matinada del 29N quan caminàrem la nit de nou, quan ens deixaren, en temps democràtic i en ple segle XXI, sense ulls i sense veu. Cecs i muts. Joanjo estava allí amb els treballadors de RTVV i amb el llibre davall del braç. Tot un símbol que després de la ignomínia comence a pair però no a normalitzar. 'Som fills de qui som fills i no hi ha manera d'amagar-ho. Però tampoc serveix de res queixar-nos-en. Cal avançar, amb el valor de mirar al passat, i gosar posar noms a les coses. Cal caminar cap al futur, desvetlar-se a les nits, i aportar el que tinguem. Encara que ens equivoquem. Al cap i a la fi, la vida no és encertar o equivocar-se, és atrevir-se'.
    Com que el 23F és un dia assenyalat, regaleu la novel.la als vostres pares i mares, iaios i iaies, oncles, cosins, germans i amics. Vos ho agrairan!

    Clica ací i veuràs el booktrailer

dilluns, 17 de febrer del 2014

DIRECTAment

  1. Han passat alguns anys des que Joan Amèric Ortega es quedara embadalit davant l’aparador de la botiga de Juan Bella mirant-se les guitarres. Un dia en va palpar una i ja no hi va haver cap aturador possible que el fera desistir de construir acords amb les cordes. Més de dues dècades han forjat un creador singular i únic. Els seus avals son set discos i una esquena coberta d’experiència.
    El mateix any que Joan estrenava el disc ‘Tornar a l’aigua’ produït per Lluís Llach, jo encetava l’aventura radiofònica al canal autonòmic valencià. Aquell xic tímid de la Ribera, venia amb la guitarra i ens llançava a les ones cançons dolcíssimes com ‘La lluna dels peixos’, ‘Quina sort’ o ‘Parlant de sirenes’. L’any dels Jocs Olímpics pujàrem per la seua ‘Escala de colors’ amb algun tema memorable com ‘LLavis de sal’. Tres anys més tard connectàvem amb el seu cordó umbilical al treball ‘Ànima. Diari de les hores blaves’. Van haver de transcórrer 10 anys per tornar-lo a escoltar en una nova proposta. ‘Obert’ ens seduïa conjuminant la seua veu amb la de Sole Giménez en la cançó ‘Vine’.
    Lluny de les exigències del mercat i de les modes, Joan ha anat fent el seu propi camí. S’hi dedica poc a poc i trau les seues obres quan realmente està enamorat d’elles. En els darrers temps cada cop és més complicat fer un bon producte musical amb els mitjans adients. Al Festival Barnasants va trobar les condicions necessàries per tocar en viu i enregistrar un disc on el cantant d’Alzira revisa la seua història com autor afegint-hi noves sonoritats i nous arranjaments. En aquest àlbum ens mostra tres temes inèdits: ‘Perquè sóc poble’, ‘Defensa del somriure’ i ‘Despert per a somiar’. DIRECTAment explica la vida de Joan com a músic però amb un peu xafant el futur. Amb aquest disc ha actuat a Montevideo, a l’Auditori de Barcelona, al Palau de la Música Catalana, a Festivals prestigiosos com el ‘Camallera Cançó d’autor’ o ‘Barnasants’ on va aconseguir el Premi al millor concert 2012.
    La qualitat legitima un tracte professionalment digne però això tan obvi, no ho és tant en els temps que corren on algú podria pensar que el treball d’un creador no costa diners. Al País Valencià hem hagut d’esperar al contracte de la Universitat d’Alacant perquè Joan puga estrenar DIRECTAment. La bona notícia és que estan madurant molts concerts en unes condicions professionals decents. Un directe d’Amèric és garantia de qualitat i d'emoció. El de dimecres 19 de febrer a Alacant no serà un bolo qualsevol. Serà la primera actuació de la gira del disc al País Valencià. Una estrena en tota regla. ‘La idea podria enamorar-te’ perquè Joan té la capacitat de dir les coses, per molt dures i aspres que siguen, des de la tendresa.
    Per anar obrint boca, us deixe amb una de les cançons originals ‘Perquè sóc poble’. Tota una declaració de principis i d'estima cap al nostre país. Us agradarà MOLT. Ací està, mà a mà, amb Borja Penalba. Dos grans que tindreu l'oportunitat de gaudir DIRECTAment al Col.legi Major de la Universitat d'Alacant. 19 de febrer a les 19h.

divendres, 14 de febrer del 2014

Carrer passeig


  1. El recorde anant a la ràdio amb la seua guitarra acompanyant diverses formacions com ara Soul Atac o Màrius Asensi. Venia carregat de somriures i de bon ofici. Ell és un d'aquests músics imprescindibles que tenim a casa nostra. Després de tants anys fent música, per fi ens regala un disc de cançons pròpies. Estic gaudint-lo com una xiqueta amb una nina nova. Escolte amb fruïció el disc d' Alvar Carpi Lobatón, 'Carrer passeig', editat per Comboi Records. 12 cançons compostes per ell mateix que havien estat esperant al calaix durant un bon grapat d'anys. Ara veuen la llum, i ara és ell qui compta amb col·laboradors excepcionals (Miquel Gil, David Pastor, Lluís Llàrio). Temes que ens mostren el ventall d'estils de la música popular contemporània que aquest músic intuïtiu i autodidacta de l'Horta Sud ha anat conreant durant tota la seua vida: pop i rock, cançó, folk, música sud-americana, bossa nova, samba, jazz...

    Àlvar Carpi va començar a tocar la guitarra de ben jovenet. Durant els anys 80 va ser guitarrista de diversos grups com “Mosca amb Llima” (amb Bernat Pellicer i Amadeu Llàtzer), “Lur” (amb Enrique Vergara, Josep Maravilla, i Bernat Pellicer) i “Acústic Trio” (amb Cristina Blasco i Albert González). En aquesta època acompanya amb la seua guitarra al poeta i escriptor Francesc Viadel.

    En la dècada dels 90, va realitzar una intensa activitat participant en diversos grups i acompanyant contacontes i poetes. Guitarrista de 'Crónica Sur', enregistra el disc “Costumbres Tradicionales” (estudis AC-València) (1997) amb Mario Francés, produït per Iñaki Altolaguirre. Acompanyava a les cantants de jazz Cristina Blasco, Pepa Blasco i a Mara del Alar (espectacle “Xabel Jazz” amb versions molt personals de cançons de Chavela Vargas); col·laborava amb la Dixie-land de Sedaví tocant el banjo; va ser guitarrista d' “Els cors d'aram”, grup que acompanyava ÒscarBriz en la gravació del cd “Pur desig” (Cambra Records, 2003); de 'La Fusteria', grup de Rafa Xambo, amb qui ha gravat els CDs “7 acústics” (P.M. Produccions,2002) i “dies oberts” (Cambra Records,2003). Va enregistrar el cd “Coses elevades i coses d'anar per casa” (estudis Samaruc d´Algemesí) amb l'actor valencià Domingo Chinchilla portant l'espectacle al circuit de cafés-teatre del País Valencià i al Carme Teatre de València; va participar als directes de Miquel Gil amb el cd “Katà”; va acompanyar al grup de folk Aljub (Joansa Maravilla) col·laborant al cd “Portes” (Picap); va formar part del grup 'Màrius Asensi amb 21 Grams' on va gravar les guitarres i va fer el arranjaments al cd “Els teus Arguments” (Estudis Samaruc); també va col·laborar en la gravació del primer cd de “Soul Atac” (Temps Recod) i en el segon, “mercat Negre” hi va participar juntament amb Miquel Gil, Oscar Briz, Remigi Palmero, Joan Soler, Julio Bustamante, Lucho Aguilar…. L'any 2008 va compondre i enregistrar el tema “Arrancapins” per al cd 'De la terra'. Un recopilatori de músics valencians que va fer la falla pel seu centenari. Va fer dues versions de Raimon (cantades per Xambó i Botifarra) al cd editat pel Servei de Normalització Lingüística de la Universitat Politècnica de València (2009) 'Gràcies Raimon'. Va col·laborar amb Escola Valenciana per al seu 25è aniversari en la cançó 'Tenim la Clau' que va ser enregistrada al cd de La Gira 2010. Actualment porta endavant el projecte “Musicografias” de Carlos Carrasco Esteve a dues guitarres i forma part del grup de música folk Quamlibet liderat per Francesc Medina amb qui va treballar al darrer cd “I no es fa de nit”. Àlvar Carpi és membre del COM (Colectiu Ovidi Montllor de Músics i Cantants del Pais Valencià).

    Amb aquest extens i intens curriculum, el músic arriba a la maduresa amb un disc que resumeix ben bé tot el que la música li ha donat i tot el que ell ha aportat a la creació musical del País Valencià. Feu una passejada pel seu carrer. Gaudiu-lo a casa amb la família. En la meua està sonant ara el cri cri d'un grill!
    http://alvarcarpi.wix.com/alvar-carpi#!disc/c1mkb

dilluns, 10 de febrer del 2014

Benvinguts al paradís. Glossa a Obrint Pas. Premi Socarrat Major 2014


Benvinguts al Paradís. Amb Coratge, Seguim i seguirem en un país en el qual qui ens governa és pensa que pot vetar un diccionari, malgrat que hi ha vora mig centenar de sentències judicials que subscriuen la unitat de la llengua, i malgrat que totes les universitats del món certifiquen
científicament que català, balear i valencià són el mateix idioma, el d’Ausiàs Marc, amb tots els seus accents; un país on tanquen els mitjans de comunicació públics a colp policial i on les agressions lingüístiques són quotidianes Avui dia, en un món globalitzat, una llengua no roman viva si no té presència en els mitjans de comunicació de masses. Des del 2008 fins ara, s'han tancat més de 30 mitjans de comunicació. A més de RTVV i dels canals de TV3 i Catalunya Ràdio, han estat clausurats Info TV, i mitjans locals com ara GandiaTV, emissores de ràdio i premsa comarcal que acaben ofegades pels entrebancs polítics i la manca de suport institucional.
El lliurament del Premi Socarrat Major 2014 palesa, una vegada més, que són els col·lectius culturals, les plataformes reivindicatives i les entitats cíviques les que fan possible el miracle de seguir vius. L’Associació Socarrats de Vila-real n’és una mostra. Us estic molt agraïda i em sent honorada per haver-me convidat a aquest prestigiós acte que reconeix anualment la tasca de les persones i de les entitats que són (i fan) cultura i llengua.  Estic envoltada d’eixos herois anònims i quotidians que estan retratats en els set discos d’Obrint Pas. Eixos herois que, malgrat la tempesta, ‘seguiu navegant a tota vela cap a rumbs marcats contra la por’ teixint iniciatives de construcció col·lectiva i de resiliència. Vosaltres sou els que feu la Revolta de l’ànima Obrint Pas a la Terra, encenent La flama sense deixar d’estar En moviment. No tingues por, Som del sud, del País de l’olivera , que malgrat la lletjor i la brutícia que ens escampen els corbs ens l’estimem. Més encara si ho fem amb la banda sonora d’Obrint Pas. Qualsevol de les seues cançons trau el millor de nosaltres, ens desperta i ens empenta  a seguir. Només amb els títols dels seus temes ja podem bastir un discurs farcit d’esperança. Obrint Pas us canta a vosaltres, als herois anònims. 
 
Radiotelevisió Valenciana ha mirat cap a les  cadenes generalistes comerciales estatals. No ha apostat, com a criteri global, por un model comunicatiu propi, incomplint la llei de creació del 1984, que tenia com a raó de ser promocionar els nostres creadors i divulgar les seus obres. Hi ha hagut excepcions a la norma, això sí, però en programes aïllats que la casa no publicitava i on els professionals treballàvem a contracorrent de les consignes marcades per la direcció. Voler ser professional en RTVV ja era un fet per si mateix revolucionari. En aquest context, els músics han sigut un dels col·lectius més damnificats. Obrint Pas va nàixer fa vint anys a l’institut Benlliure de València. En l’any 93, no hi havia massa grups que cantaren amb naturalitat en la seua llengua materna. Recorde escoltar tres temes en un CD editat per Ràdio 9 i l’Institut Valencià de la Música, dins del marc del festival Tirant deRock, on descobria uns adolescents Obrint Pas que esgarraven les guitarres sense dolçaina encara, juntament amb Owix,The Jam Ones o Los Anselmos. En eixos primerencs anys noranta també sonaven amb força Munlogs, Bajoqueta Rock o Dropo. S’havia encetat una nova etapa en la cançó d’autor amb Joan Amèric, i Feliu Ventura començava a caminar. Des d’aleshores, la producció musical en valencià no ha deixat de créixer i de diversificar-se. En eixa expansió tenen molt a veure els músics d’Obrint Pas. Ells representen la primera generació d’alumnes que van estudiar en la línia en valencià que prestigiaven la llengua més enllà del seu ús domèstic. La trajectòria de la banda és excepcional, perquè ha aconseguit enderrocar qualsevol barrera idiomàtica i ha arribat a emocionar públics ben diversos del món:  Sud-amèrica, el Japó, Europa, el Magrib i ara recentment ciutats nord-americanes, com ara Nova York o San Francsico, s’han rendit als seus peus. La seua trajectòria també és excepcional per la fulgurant evolució artística aconseguida a força de treball i de convenciment. La música ens encomana l’estima sincera per la llengua i la cultura, amb una predisposició infinita a estar sempre al costat de les lluites de base social. També són excepcionals per l’insòlit èxit de vendes. Amb els quatre darrers discos han superat els deu mil exemplars venuts i han estat durant setmanes encapçalant els primers llocs en la llista de discos més venuts a tot l’estat. Malgrat aquesta contundent evidència, Obrint Pas ha estat invisibilitzat, silenciat, tapat i, fins i tot, boicotejat per les institucions oficials i per la seua televisió pública, on mai en 24 anys d’existència de Canal 9 han actuat o han estat entrevistats. I quan una decidia plantar cara a eixa ignomínia, havia d’enfrontar-se amb els comissaris polítics que gestionaven aquella maltractada casa. Enfrontament obert contra la direcció amb resultat victoriós. Perquè no hi ha res més satisfactori com ser ferm en la convicció. Miquel Ramos, Miquel Gironés, Robert Fernàndez, Xavi Sarrià… Els homes d’Obrint Pas són la insubornable consciència del País Valencià, que roman amagada per l’oficialitat però que està ben viva i assaonada amb els potents ritmes punk i hardcore; amb la jovialitat del ska; amb l’èpica del so electrònic i amb la dolçaina… Eixa magnànima dolçaina de Gironés que quan apareix en escena ens fa traure pit d’orgull col·lectiu. Música mestissa, missatge internacionalista, global, que reivindica els pobles oprimits, que denuncia el feixisme i que ret homenatge a les víctimes. "No estàs sol, no tingues por”. Com assenyala Feliu Ventura, company estudiant de filologia de Xavi Sarrià, Obrint Pas té una potestat: ‘la sublimació dels sentiments en les lletres’. És la capacitat de convertir una cançó en un himne i un bon grapat són càntics inmortals com ho pot ser L’estaca o Al vent. Malgrat la seua joventut, el grup ja és un clàssic indiscutible per a les noves generacions que segueixen la seua petja. La potència aclaparadora dels directes i la seua sonoritat han pres el relleu de grups com Al Tall, que havien recuperat d’un temps ençà la nostra tradició. La banda valenciana més internacional, també forma part d’aquest moviment. Després de vint anys de recorregut, el pas és obert i ara cal seguir-lo.
Els valencians tenim un patrimoni musical amb una producció ingent que hauria de tindre cabuda en els mitjans de comunicació. Senzillament, perquè forma part de la nostra realitat cultural. No tenir-la en compte suposa amagar i menystenir els seus autors i una part molt significativa de la societat valenciana, que es la audiència potencial i natural de la ràdio i de la televisió públiques. Recuperarem RTVV. I si ho aconseguim, no hi haurà marxa enrere. Haurem de fer una televisió i una ràdio responsables, independents i pròximes, on els músics entraran per la porta gran.
 
Des d'aquest país de l'olivera, de l'ametler i del canyar, Obrint Pas s'ha connectat al món globalitzat fent servir la nostra llengua com a eina de comunicació i no de separació. Aquest és l'universalisme clarivident i no aquell altre excloent, segons el qual és preferible no entendre una cançó en anglès, en alemany, o en francès, que no comprendre una lletra escrita en català. Hi ha molts nipons que senten bogeria per la dolçaina i aprenen a tocar-la gràcies als seus concerts.
Obrint Pas ens ha mostrat el camí on podem transitar sense pors, amb la cara al vent, gaudint de la nostra alegria. 

GRÀCIES, SEMPRE!

divendres, 31 de gener del 2014

T'estimo tant


Pete Seeger va faltar recentment als 94 anys d'edat. Ell era la insubornable consciència folk dels Estats Units. Un home que ha imbuït del seu esperit compromès, honest i combatiu a altres creadors d'arreu del món. Reconec Rafa Xambó amb eixe tarannà batallador en tot allò que fa: en la seua implicació política com a militant del País Valencià, escrivint un llibre d'assaig sobre el fenòmen comunicatiu a casa nostra, fent pedagogia constructiva a les aules de la facultat de sociologia, defensant amb la fermesa dels arguments i la força de la raó la nostra ràdio i televisió públiques o bé, creant música. Xambó és un dels referents en actiu del moviment de la nova cançó. Des del 1992, que va coproduir 'Ciutat magnètica', fins l'any 2002, va estar retirat de la música. Mentre exercia de pare criant els seus fills i els agrunsava amb cançons abans de dormir, se li va despertar de nou la irresistible vena creadora. Aleshores, 'Rafa Xambó i la Fusteria' va publicar  '7 acústics' i 'Dies oberts'. El disc 'Cançons de la memòria trista' va ser reconegut amb el Premi Ovidi Montllor al disc de cançó d'autor del 2007. La seua vida a Escòcia el va inspirar 'Andanes', el primer disc en solitari amb temes més intimistes com ara, 'Un home en l'andana' o la distingida amb el Premi a millor lletra de l'any 2010 pel Col.lectiu de Músics Ovidi Montllor, ' A Glasgow'.
Rafa ens sorprén ara amb un treball que no li ret homenatge a Estellés. Encara que l'autor admira i estima al poeta de Burjassot, va decidir no contribuir a la inflació estellesiana i s'ha recreat delicadament en un clàssic universal en llengua anglesa amb el plus d'haver sigut traduït a l'idioma d'Ausiàs March. 'La vida és un grapat de versos' deia Peter Seeger. Aquesta filosofia és palesa al disc 'T'estimo tant'. Una dotzena de sonets, un ramell de dotze roses que contenen l'aspror de les espines, la bellesa estètica i la dolçor del seu aroma. Sonets d'amor, de mort, de sexe, de desesperació, de descontrol i del gaudi de la carn. Dotze mirades a la pulsió de l'amor carnal, bisexual i espiritual. Versos que William Shakespeare va escriure fa 400 anys i que amb la traducció del poeta lleidetà Txema Martínez, esdeven actuals, frescos i accessibles. El llibre de Martínez recull els 154 sonets d'amor de l'escriptor anglés. Una obra per la qual va rebre el Premi Jordi Domènech 2010 de traducció poètica publicada per l'editorial Eumo. Ara per ara, de manera incomprensible, està descatalogada. Per eixa raó el disc té encara més crèdit i hauria d'emprar-se als instituts i a les facultats de filologia catalana per tal d'acostar Shakespeare als alumnes a través de la música. Una proposta que està a mig camí del jazz, de la contemporània i de la cançó. El violoncelista Matthieu Saglio i el pianista Salva Vázquez, aporten valor a aquesta suggeridora mixtura. La guitarra i la veu de Xambó se'ns presenten en els diferents registres que l'han nodrit: la cançó francesa a la manera de George Moustaki, el ritme cabareter a l'estil de Guillermina Mota, la textura Dilaniana o el color de la luxúria de Lou Reed. 'T'estimo tant' reivindica la bellesa en un temps de brutícia i de lletjor i reclama la cultura en mig d'un món ofegat pel 21% de l'IVA.

dissabte, 25 de gener del 2014

Una fera

  1. Darrerament el carter que toca a la meua porta té al seu carret de factures i cartes del banc, alguna alegria. L'última ha sigut el disc "de fiera en fiera" de Sergio Cifuentes, ' El Cifu', cantautor manxec afincat a València que em fa rememorar els sons de Kiko Veneno, Mártires del Compás, Pata Negra o el grup Veneno. Música mestissa magníficament instrumentada amb les guitarres clàssiques de Ricardo Esteve. El seu nom és garantia de qualitat (recorde Ricardo, en alguns matins a la ràdio acompanyant el mestre entre els mestres del cant d'estil, Josep Aparicio, Apa, amb el qual va formar el grup Jerez Texas o bé dialogant amb el violoncel del gran Mathieu Saglio). El disc s'ha enregistrat en els darrers mesos de 2013 a l'estudi 'Mixome' de Ricardo, al barri de Russafa de València. Només treure el cd del seu embolcall i posar-lo al lector m'ha entrat per l'oïda, de manera gratificant, el vent del Niño trompeta (La rana mariana). L'elenc de músics segueixen amb Rober Molina (baix) i Jesús Gimeno (percussions). El Cifu ens mostra en aquest primer disc d'autor que és un fera fent rock urbà i una rumba mediterrània molt bella que li canta a la vida quotidiana i familiar. Una dotzena de cançons amb trets autobiogràfics, la major part d'elles, recopilades de les seues maquetes. "Les buleries del verbo flipar" o la colombiana "Dime cuando vienes" són la seua aportació del flamenc d'autor. M'agrada molt el tema " Que no te rindas" on El Cifu es recrea en els seus aspectes emocionals (Te voy a pedir que no te rindas/ que todo pasa/ que no te agobies/el tiempo pasa y al final sólo el amor vale la pena). Cançons dedicades al seus paisatges metropolitans: "Las Carolinas" o "Calle Caballeros". Aquesta última arranca amb una atmosfera nocturna i fa camí amb romanticisme. El Cifu ens regala la cançó 'Enric Tàrrega' en la nostra llengua amb la col.laboració de l'aflamencat inconfusible, Miquel Gil. Amb "El rayo que no cesa", l'autor ens presenta l'arbre dels camins que el van ensenyar a cercar la bellesa. Doncs, gràcies, Cifu per compartir-la amb nosaltres i... Que llegue la primavera!

    "Desde que me conozco me querello
    tanto de tanto andar de fiera en fiera
    sangre, y ya no es mi sangre una nevera
    porque la nieve no se ocupa de ello".
    (El rayo que no cesa, Miguel Hernández)

    Ací teniu el videoclip que El Cifu acaba de publicar. "Hablando con las farolas". En col.laboració amb el mestre Burguitos.
    http://www.youtube.com/watch?v=spGHXy4_ZT0&feature=share

divendres, 24 de gener del 2014

Deletrix



Article publicat a Vilaweb



El color negre de les traces i les fanàtiques esquinçades als fulls, les vaig sentir com a pròpies físicament al meu estómac quan el rellotge marcava les vuit de la vesprada i les veus de Catalunya Ràdio i Catalunya Informació callaven en el dial valencià. Reconeixia eixa emoció dolorosa perquè ja l’havia experimentada abans. Mentre observava els gestos agressius de l’exposició, evocava records dels meus temps d’estudiant enganxada a La nit dels ignorants, quan somiava tindre un programa com aquell al País Valencià. Els professionals que encetàrem el camí verge de RTVV ens emmirallàvem en el model comunicatiu de TV3 i de Catalunya Ràdio. Des de l’any 1990 fins ahir, els valencians podíem seguir la seua programació gràcies a les instal·lacions radioelèctriques d’Acció Cultural del País Valencià, una entitat cívica que, davant del buit legal i de la manca de regulació administrativa, ha ofert durant tots aquests anys un servei públic imprescindible per a un significatiu sector de la població valenciana que ara se sent òrfena. El mapa sonor de les ones és en castellà. Trobarem emissores que emeten en alemany i en anglès per als estrangers instal·lats al sud cercant el sol. Podrem sintonitzar un canal que ens parla en àrab, però, exceptuant alguna emissora local o comarcal, no n’escoltarem cap que ens parle en valencià, que, tal com deia l’homenot de Castalla Enric Valor, és el català de tots.

Censura contra llibertat d’expressió és una constant obsessiva entre els polítics que ens desgovernen, siga per raons ideològiques, religioses o polítiques, o perquè els perpetradors de les tisorades i de les prohibicions volen ser més papistes que el papa. I de papistes, n’hem tingut i en tenim un bon grapat al País Valencià. La magnitud del colp d’estat mediàtic que patírem el 29N amb l’apagada de RTVV obeeix la doctrina de la Fundació FAES que advoca per la recentralització d’Espanya. Un dogma que els governs que sofrim ací i a Madrid executen sense fissures. El País Valencià és un autèntic laboratori d’identitats. Una diana fàcil on vomitar els dards del poder prepotent que emana d’una majoria absoluta sostinguda durant dues dècades. Rajoy va dir que tenia un pla per a Catalunya, que potser passa per crear un corredor lingüístic al País Valencià (també a les Balears) i que consisteix a ocultar, tapar, reprimir, degradar, invisibilitzar i menysprear la llengua autòctona. Tot fent servir, per a justificar-ho, la disfressa de la crisi econòmica en el cas de RTVV i l’argument de no legalitat en el cas de Catalunya Ràdio i TV3. És legal que el multiplex de RTVV l’estiguen utilitzant Mediterráneo TV i Las Provincias TV per a les seues emissions? Quantes TDT hi ha emetent fora de la legalitat amb el consentiment del govern valencià? A la vista de les corrupteles criminals dels seus imputats, el PP encara troba un calaix a vessar de vots que procedeixen del regionalisme blaver que li va llegar González Lizondo amb Unió Valenciana. Grupuscles que actuen de tant en tant boicotejant esdeveniments culturals. El “Círcul Cívic Valencià” els congrega. Ahir els seus integrants és congratulaven de l’èxit de la seua denúncia contra ACPV davant del Ministeri d’Indústria que ha obligat aquesta entitat a suspendre les emissions.

No hi ha cap territori europeu amb dos milions de parlants d’una llengua autòctona i oficial que no tinga al seu abast uns mitjans de comunicació propis. Nosaltres som els pioners. No caldria, doncs, denunciar aquest deletrix valencià a Estrasburg? La Carta Europea de les Llengües Regionals i Minoritàries que l’estat espanyol va signar, juntament amb la resta d’estats europeus, és lletra morta?

Fa dos anys que estem sense TV3, dos mesos sense RTVV i un dia sense Catalunya Ràdio i Catalunya Informació. Hi ha molta gent que demana uns mitjans públics de debò. Quan deixarem el PP sense senyal?

Malgrat la pluja

He estat a la presentació del darrer disc d'Andreu Valor a l' Octubre Centre de Cultura Contemporània. M'ha rebut el seu somriure. L'escenari il.luminat pel parpelleig d'uns ciris i la pantalla que projectava un paisatge zen, m'han fet trencar l'alé i respirar sense opressions. L'estrena a València ha estat regada de talents: Borja Penalba amb la guitarra, l'acordió i les percussions que brollen com per art de màgia dels seus peus i mans, ha engrandit l'espectacle. Tomàs de los Santos ens ha fet un tast del delerós disc "Dones i Dons" que arribarà al món molt aviat. L'actor Francesc Anyó ha dit 'Estellés de mà en mà' com només sap fer-ho el seu timbre, color i textura vibrants. Finalment ha caigut la cirereta: Mire Vives Vera, propietària d'un harmoniós cos petit on cap la melodia del cel que ja escoltàvem en el recentment dissolt, Rapsodes.
Del Comtat al Cap i Casal, i allà on el vulgueu escoltar, Andreu Valor canta. I ho fa perquè, com deia el poeta Mario Benedetti, "amb el crit no en tindrem prou". En les seues cançons ell no sap odiar, però voldria. Sap que tornarem a caure, que estem desprotegits, que caminem amb teories contràries que ens porten al vertigen. Sap cantar, pell a pell, mirant vers els dies que vindran. I sap que, malgrat la pluja, seguirem.  Un treball de comiat a qui ha sigut el seu company de viatge, amb qui ha crescut musicalment, Eduardo "Tata" Bates que torna al seu país natal, Argentina.
Malgrat la pluja, Andreu aposta per la dignitat de les lletres amerades de dolces guitarres acústiques. La seua expressió musical i la presència, damunt i baix de l'escenari, enamora. Com diu l'actor Francesc Anyó Ferrer, només conéixer-lo, l'única cosa que pots fer és estimar-lo. Té una personalitat humil i agraïda. Posseïdor d'una ment inquieta que es capbussa en la denúncia d'allò que és tractat injustament: la llei de la dependència, l'escola pública o els drets lingüístics en són un exemple.  Porta a la motxilla tres discos publicats per Més de Mil: Entre les mans, Ombres en l'obscuritat i Malgrat la pluja. El treball més colpidor de tots perquè amb ell toquem mare i, tal com clama Andreu, sobremorim.

divendres, 10 de gener del 2014

SEGUIREM (publicat a la revista digital Núvol)

 “Seguirem” és un dels poderosos himnes d’Obrint Pas del llibre-disc Coratge que s’enganxa al cor a ritme de rocksteady. És el treball més madur de la banda on conjuminen la seua marca de fàbrica, festa i  reivindicació, amb l’exploració d’unes altres sonoritats.
“Seguirem” va ser la darrera melodia que els oients van escoltar en la ràdio autonòmica valenciana abans de fer-la emmudir a la força durant el colp d’estat mediàtic del passat 29N que va ferir greument el nostre autogovern.
“Seguirem” és també la lletra que em va encoratjar durant el trajecte de 5 km, des de València al centre de producció de Canal 9 a Burjassot, fa tot just un any, quan havia de signar un comiat forçós i salvatge, després de 23 anys de trajectòria a RTVV.
‘Seguirem’ és el nom d’una dona, Mavi Dolç, escriptora i activista cultural que va apostar, fa dues dècades, per una banda d’adolescents que cantaven en valencià quan molts pocs gosaven a fer-ho. Mavi simbolitza la passió de tots aquells herois anònims i quotidians que treballen, de manera persistent, teixint iniciatives de lluita col·lectiva i de resiliència.
“Seguirem” és també el coratge que Obrint Pas ha heretat de grups com Al Tall i de tots aquells que batallaren per la nostra llengua durant la dictadura i la transició. Coratge és el que ens cal ara per poder afrontar la desfeta que viu el nostre país. Avui, mentre el poble germà i veí camina amb pas ferm cap el futur, els valencians tornem al passat. Una cançó pot ser l’estímul que impulse el renaixement d’allò que som en essència. I això val tant per a les persones com per als pobles.
Seguim i seguirem navegant a tota vela cap a rumbs marcats contra la por.

*Amàlia Garrigós va entrevistar Obrint Pas a l’informatiu cultural “Alta Fidelitat” de Ràdio 9 el 18 d’abril de 2011, dia que sortia a la venda el disc Coratge. La banda només tenia veu al seu espai. Mai no els han entrevistat a Canal 9 ni tampoc hi han actuat (només ho han fet a la ràdio al programa de la periodista alcoiana).

dimecres, 30 d’octubre del 2013

Rellotges de sol

.. UNA PÀTRIA TAN PETITA
QUE LA SOMNIO COMPLETA
(Pere Quart)


He rebut el disc de Baraca Folk, 'Rellotges de sol', publicat per la discogràfica valenciana Comboi Records. Una dotzena de cançons que son una "meravellositat". Els components procedeixen de les comarques de la Vall d'Albaida i de la Safor i s'alimenten de la tradició músical d'arrel popular, del Combat folk italià i d'altres propostes de renovació de la música folk. Només destapar el cd i posar-lo al lector m'ha vingut al cap la música de Mikel Errazkin (Hondarribia 1973- Donostia 2008) un dels creadors de l'exitosa banda dels 90 'Sorotan Bele'. Mikel va publicar també cinc discos en solitari (jo vaig fer servir alguns dels seus temes del cd 'Bostak arte' com a sintonies de la ràdio). En amddós casos, Mikel Errazkin i Baraca Folk, trobe una base sonora folk amb tints pop. Mikel bevia de les arrels celtes i Baraca beu de les mediterrànies. 

"Rellotges de sol" va ser nominat als Premis Ovidi 2013 com a millor disc de folk. És mereix rodar i ser escoltat i ballat i sentit. Els seus integrants són: Salvador Chafer, de malnom, 'Fregit' (un home de ràdio que s'ha llançat a les taules amb una veu melodiosa); Marc Garcia ( violinista amb inquietuds musicals que el fa explorar el jazz, la clàssica o la música contemporània); Ismael Cabero ( whistles, dolçaines, tarota... Té la bona escola de La Xafigà i una llarga experiència en directes amb el grup 'Sacsejat Folk); Xavier Maronda (un expert de l'acordió. Toca el cromàtic de botons que té una tessitura ampla de sis octaves); Vicent Roig (toca la guitarra i la mandolina. Des del 1991 que no feia música en actiu i ara el recuperem amb goig. Jo el recorde a la ràdio amb el grup Cànem amb qui va gravar el disc 'Cave Cànem"); Toni Roig (des dels set anys que toca la percussió, Format al Conservatori d'Albaida. Actualment és integrant de la Unió Musical Benicadell). Tots plegats fan un disc delectable amb lletres que canten els paisatges del nostre país, a l'incert futur, a l'absència... També fan una crida a la indignació: "Serà com una ona que corre rabent/ que arrossega els obstacles que li barren el pas/ com una força immensa que s'esté, sense fre/ que desclava peus de terra i els fa caminar". Que així siga, Baraca Folk. Gràcies!
Escolteu-los! Ací us deixe un enllaç amb la cançó que obri el disc 'Rellotges de sol' (la Vall d'Albaida, podríem dir que és la comarca dels rellotges de sol. La població d'Otos, el seu màxim referent).

dimarts, 15 d’octubre del 2013

La meua experiència, de vora 24 anys, a Ràdio 9




“Jo em botava als comissaris polítics, jo treballava en la ràdio pública dels valencians i eixa era la meua brúixola”


Tags
Image
“La societat valenciana no s’ha sentit identificada amb el producte de la seua ràdio autonòmica”
Entrevista a Amàlia Garrigós
“Caldria treballar amb eixe concepte bàsic del periodisme que és la proximitat i fer-ho sense complexos, així ens acostaríem al que interessa a la societat i parlaríem més en valencià”
El periodisme és una professió amb un cert prestigi social que no es correspon amb les condicions laborals que moltes de les persones que decideixen exercir-lo es troben a l’hora de desenvolupar la seua faena. A més, es tracta d’una ocupació on el producte final pot presentar certes diferències amb la idea que el redactor pot tindre en un principi o, fins i tot, ser el contrari d’allò que, en un començament, havia pensat. Per sort, el gremi presenta exemples i excepcions amb persones que dignifiquen l’ofici amb un tractament ètic i moral que no entén de consignes ni de censures. Amàlia Modesta Garrigós i Hernández (Alcoi, 1965) va tancar recentment, a causa d’un expedient de regulació d’ocupació, una trajectòria de més de 23 anys dins de la ràdio i de la televisió pública del poble valencià on es va dedicar, amb vocació i passió, a oferir un servei a la seua societat. Sí, un servei, de la mateixa manera que fa un metge atén a un ciutadà malalt o un professor educa a un jove, ella hi informava, formava i entretenia. Dona apassionada i intel·ligent, no es pot entendre la trajectòria de Ràdio 9 sense ella.
P.: Vosté ha sigut un dels rostres més coneguts de Ràdio 9, la ràdio pública del poble valencià. En primer lloc, i abans d’entrar en matèria sobre la seua trajectòria en les ones, quin repàs fa d’estos vint-i-quatre anys de Ràdio 9?
R.: Ràdio Nou és la ràdio pública valenciana que va náixer per tal de promocionar i divulgar la nostra llengua i la nostra cultura. Una ràdio que havia de treballar amb vocació de servei públic i devia contribuir perquè la societat se sentira cohesionada a través dels seus referents. Va començar a emetre el seu senyal en proves en setembre del 1989. En eixa època, es posava en marxa també la Llei d’Ús i Ensenyament en Valencià que ha educat milers de estudiants en la nostra llengua i que eren els nostres oients potencials. A les acaballes dels 80 i els inicis dels 90, va haver-hi un espectacular increment quantitatiu de l’oferta radiofònica. S’estaven desenvolupant al mateix temps la ràdio autonòmica i la municipal. Era un moment crucial amb una gran competència accentuada pel naixement de RNE-Ràdio4 que també emetia la seua programació íntegrament en valencià a tot el territori. D’aquesta manera, l’emissora autonòmica havia de fer front a un mercat radiofònic saturat. El 1993 Ràdio4 va desparèixer i  al llarg de les darreres dues dècades, gran part de les emissores municipals (moltes d’elles emetien en valencià) deixaren de fer-ho degut als vaivens polítics dels ajuntaments i als costos econòmics generats per una mala planificació dels seus recursos. En altres casos, alguns projectes han estat cedits a empreses privades. Actualment Ràdio Nou a penes té competència al dial. Una conjuntura que no s’ha sabut aprofitar.
Des de l’etapa inicial fins ara, hi ha hagut 9 equips directius diferents. La major part d’ells han realitzat una gestió partidista i no pública. Cada canvi de directius comportava també que la programació patira modificacions radicals en els continguts de la seua graella. Un fet que no permet consolidar la fidelitat dels oients sinó que convida a dispersar-los. La fidelitat de l’audiència és molt cara d’aconseguir i necessita anys de continuïtat. No és pot improvisar. Es tracta d’un treball que deu de ser realitzat i dirigit per professionals, dia rere dia, mes a mes, any rere any, amb una marca de fàbrica ben definida.
Fa 24 anys els valencians començàrem a caminar per una senda que era verge. Als professionals que ens estrenàvem en eixa aventura ens semblava meravellós que poguérem contar les notícies del món en la nostra llengua materna, que poguérem difondre la literatura, la poesia o la música en valencià. Des d’eixe punt de vista hem fet passes cap endavant contribuint perquè els ciutadans perceben la llengua amb més naturalitat. En aquell moment no teníem referents, amb l’excepció del periodista Toni Mestre que va realitzar el programa de Dalt a Baix en RNE. Una emissió que es va encetar en el franquisme i que va continuar, amb interrupcions, fins les acaballes dels 80. Existien, això sí, les emissores autonòmiques d’Euskadi i de Catalunya, però els periodistes valencians no teníem experiència en fer periodisme en la llengua pròpia. Sentíem una gran responsabilitat i anàvem carregats d’il·lusió i de moltes expectatives.
P.: Considera vosté que ha sigut la germana pobra de Radiotelevisió Valenciana?
R.: Vaig entrar a treballar-hi amb el títol de periodista davall del braç quan les emissions de la ràdio autonòmica estaven en proves i vaig estar en la inauguració del projecte el 2 d’octubre del 1989.  En aquest sentit, voldria fer dos apunts prou significatius. En primer lloc, la ràdio va començar a caminar una setmana abans que la tele perquè aquesta encetava les emissions regulars el 9 d’octubre i acaparava tota l’atenció dels mitjans i de la societat valenciana. La decisió de separar les dates de l’estrena va ser precisament perquè el protagonisme de la ràdio no fos fagocitat el mateix dia del seu naixement oficial. Per singularitzar-nos, si més no, en l’eixida al mercat.
En segon, la ràdio va fer un concurs públic per veure amb quin nom se la batejava. Va guanyar  Canal Nou. Però TVV adoptà el logotip i el nom, i clar, nosaltres vam haver de ser Canal Nou (Ràdio). Aquest nom creava confusió entre els espectadors i els oients que veien la  la marca de la tele però no la de la ràdio. Per aquesta raó, amb l’objectiu de diferenciar-se de la germana gran, uns mesos més tard, es va tornar a rebatejar la ràdio com Ràdio Nou. En nombroses ocasions quan jo treballava de reportera d’unitat mòbil i entrevistava algú del carrer o dels pobles, em preguntaven: “Quan eixirà aquesta entrevista per la tele?” i jo els havia d’explicar amb paciència que no érem la tele sinó la ràdio… “Ah, però hi ha una ràdio en valencià que és diu Ràdio Nou?” Amb els pas dels anys, la ràdio ha anat aconseguint ser ella mateixa, però no com hauria d’haver sigut. Se l’ha promocionada molt poc i malament. Amb campanyes comptades i molt puntuals sense cap criteri global per tal de difondre la seua existència.
La televisió i la ràdio són iguals de dret. Van ser engendrades al mateix temps en la Llei de Creació de 1984, però de fet, la ràdio sempre ha estat la germana pobra. Per què? Segurament perquè a tots els polítics els importava la imatge: “Allò que no ix per la tele no existeix.” Els polítics el que volien, i volen, és veure’s per la tele.  Amadeu Fabregat va prioritzar la televisió i aquesta tendència ha estat així durant els 24 anys de vida de RTVV. Aquest fet no ha passat en altres cadenes autonòmiques com ara Catalunya Ràdio,  Euskadi Irràtia o Canal Sur que sí que han treballat la seua pròpia personalitat i han pogut tindre una marca diferenciada.
P.: Pensa vosté que les dades de públic han sigut, durant tots estos anys, les adequades?
R.: Des del naixement de la ràdio pública valenciana, fa vora 24 anys, la resposta de la societat ha estat tímida. Començàrem amb 22.000 oients el primer any, que van baixar a 14.000 durant el segon per arribar a 30.000 en el tercer. Durant els anys següents, el reforçament dels programes de ràdio-fórmula i les campanyes publicitàries de l’emissora, aconseguiren elevar el nombre d’oients, arribant a superar la barrera dels 100.000 diaris el 1994, segons l’estudi general de mitjans, l’EGM. Posteriorment i durant anys, la ràdio autonòmica no va superar els 50.000. En l’actualitat Ràdio Nou es mou entre poc més de 60.000 oients. Així ho indica el AIMC, l’Associació per a la Investigació dels Mitjans de Comunicació, on apareixen les audiències acumulades en els darrers 12 mesos. Sense dubte, aconseguir una audiència significativa ha estat la gran assignatura pendent de Ràdio Nou.  Jo diria com a conclusió, que la societat valenciana no s’ha sentit identificada amb el producte de la seua ràdio autonòmica (excepte els programes esportius dedicats al València Club de Futbol i els carrusels de cap de setmana adreçats als equips de segona divisió)
P.: Creus que Ràdio 9 ha complit el paper de ràdio pública que prima la rendibilitat social i la normalització lingüística per damunt dels èxits comercials?
R.: Independentment del nombre d’oients, Ràdio Nou no ha aconseguit tampoc consolidar una imatge de marca institucional, de ràdio de qualitat que li haja permés identificar-se amb el poble, objectiu fundacional de l’emissora pública. Diguem-ne que la ràdio  autonòmica, en el seu conjunt, ha passat i continua passant sense pena ni glòria (hi ha honroses excepcions a la norma, això sí).
P.: La presència Catalunya Ràdio en el ventall radiofònic valencià ha tingut alguna influència en la graella de programació de Ràdio 9? O el seu principal espill han sigut les emissores d’àmbit estatal, com ara Cadena Ser o Cadena Cope?
R.: Hi ha un element clau que és la innovació. Un risc que correspon sobretot als mitjans públics. En eixe sentit, Ràdio Nou hauria d’haver generat maners alternatives d’adreçar-se a l’audiència però ha caigut en la temptació d’imitar la radiodifusió privada d’àmbit estatal cercant la rendibilitat econòmica. Eixe no és el camí perquè amb aquelles emissores no podem ni devem competir, ni tampoc gastar les nostres energies ni els nostres diners. Ràdio Nou ha reproduït els esquemes de programació  generalistes de les emissores comercials i no ha apostat per un model comunicatiu propi. Però aquesta tendència no ha donat ni rendibilitat econòmica, ni tampoc audiència. Els oients potencials els tenim a casa nostra. Per això, la ràdio autonòmica hauria d’haver construït i consolidat una xarxa consistent de corresponsals i també s’hauria d’haver nodrit de la informació generada per les emissores municipals, A ràdio Nou no hi ha constituïda una malla formal de corresponsalies a les 34 comarques del nostre País. L’única corresponsalia que existeix és la de Madrid. Només es connecta de manera puntual amb algun periodista de la zona quan és produeix una notícia d’urgència.
És ben senzill si som pròxims, arribem als nostres veïns. En canvi, si ens ocupem dels mateixos continguts, amb convidats i col·laboradors que tenen el mateix perfil que els que trobem a la SER, a la COPE o a Onda Cero, i imitem el seu model i el seu estil, mai podrem competir amb ells en igualtat de condicions. La proximitat s’ha de cultivar en tota la graella de la programació com a criteri global, no de manera aïllada amb programes concrets que no es promocionen i passen desapercebuts. Caldria treballar amb eixe concepte bàsic del periodisme que és la proximitat i fer-ho sense complexos… Tenint com a prioritat els nostres barris, les nostres escoles, els nostres acadèmics i científics, els nostres creadors… I no estar d’esquenes a ells. D’esta manera ens acostaríem als continguts que interessen a la societat més propera i parlaríem molt més en valencià. Potser hi ha qui pense que fer ràdio de proximitat i en valencià implicaria tancar-nos en una bombolla informativa. No. Hem d’estar també molt atents al que passa a la resta del planeta. Com diu el músic valencià Feliu Ventura, que fa gires arreu del món cantant en valencià “Localitzar-se és la manera més sincera de globalitzar-se”. La ràdio pública valenciana havia d’informar de la primavera àrab a la Plaça Tahrir d’Egipte, potser amb programes especials fins i tot… Però hauria d’haver fet el mateix, i amb més recursos, quan la primavera valenciana esclatà i va ser portada de mitjans estatals i internacionals. I no ho va fer. En la música trobem un altre exemple colpidor: El patrimoni musical dels valencians actualment és ric, divers i de qualitat. Tenim una oferta ingent d’estils i de grups. Els creadors musicals haurien de tindre una presència prioritària a la seua ràdio que és, en definitiva, el seu hàbitat natural. Si la ràdio pública els dóna visibilitat i aposta per ells, contribuirà de manera determinant perquè els consumidors potencials els coneguen, vagen als seus concerts i compren els seus discos. La ràdio en valencià ha de ser còmplice d’una indústria cultural valenciana sòlida. Però el que ha predominat, com assenyala Feliu Ventura, “és un fals cosmopolitisme excloent, segons el qual, és preferible no entendre un cançó en anglés, abans que no comprendre del tot una lletra escrita en valencià.”
Tot i que 24 anys més tard, la llengua vehicular segueix sent el valencià, gran part de les entrevistes i dels continguts es realitzen en castellà perquè, per norma, es convida a gent de fora del nostre territori lingüístic que ni parlen ni entenen la llengua, o bé, s’entrevista a interlocutors que són castellanoparlants però entenen el valencià. En eixos casos la tendència de la major part dels comunicadors de la ràdio és la de passar-se ràpidament a la llengua castellana en lloc de mantindre el bilingüisme. De tota manera, cal destacar que no és suficient parlar en valencià a la ràdio i ser pròxims. S’ha de ser molt més exigent en la posada en escena de tot el producte radiofònic amb un segell que l’identifique. S’ha d’oferir qualitat.
P.: Primer punt de parada dins de la seua trajectòria professional en Ràdio 9. Passatge a la nit (1991-1998) era un programa que tenia com a principal protagonista els seus oients, que hi participaven, a més amb un horari que recorda al d’Hablar por hablar, de la Cadena Ser i Macarena Berlín.
R.: Hablar por hablar el va estrenar Gemma Nierga en la SER el mateix any que jo encetava el Passatge a la nit en Ràdio Nou. Va ser una coincidència. Jo em vaig llicenciar en Ciències de la Informació a la Universitat Autònoma de Barcelona i en aquells anys d’estudiant escoltava La nit dels ignorants, de Carles Cuní en Catalunya Ràdio. Eixa va ser la meua font d’inspiració per idear el Passatge a la nit. Cada matinada, durant vuit anys, proposava als oients un tema de reflexió, com ara l’avortament, l’eutanàsia, l’homosexualitat, la immigració i la xenofòbia, la pena de mort, l’ensenyament en valencià, l’amor, etcètera. Era un programa molt agosarat en què parlàvem de temes tabú i on jo treballava sense xarxa de protecció. Només l’oient i la ràdio. És tracta d’una fórmula senzilla: una veu càlida que introdueix amb documentació un tema monogràfic que servia de fil conductor per fer xarrar els oients; una bona selecció musical; i les intervencions telefòniques de les persones que, per una o altra raó, vivien la nit ben desperts. Recorde amb molta estima com alguns oients van eixir de l’armari en la complicitat de la ràdio nocturna.
També dues nits inoblidables: el dia de la mort d’Ovidi Montllor en que vaig fer un programa dedicat a la seua figura i van vindre a cantar en directe Paco Muñoz, Jordi Gil, Al Tall, Joan Amèric… Una altra matinada inesborrable va ser la de la mort de Joan Fuster. No donava a l’abast amb la quantitat de telefonades dels oients que parlaven d’ell com a humanista, com a poeta, com assagista, com a persona… Ambdós programes els tinc guardats com dos tresors. Aquell Passatge a la nit tenia molta audiència, era participatiu i acompanyava a les ànimes solitaris nocturnes. Tenia un públic transversal. Era una ràdio poderosa i romàntica de la que vaig aprendre’n moltíssim. Els oients foren per a mi una autèntica escola de vida.
P.: Més endavant, Amàlia Garrigós va presentar l’espai Ara per ara (1998-2001), un matinal que es caracteritzava pels seus continguts d’actualitat, entre els quals es trobaven els polítics. Va ser un canvi de gènere ben rebut per vosté? Ben entrada l’època del zaplanisme televisiu, quina era la línia editorial de la casa? Què destacaria, tant positivament com negativa, d’aquell programa?
R.: Ara per Ara era un format apassionant. Començava a les sis del matí i acabava a les 10h. Era un informatiu tot terreny. Cada hora es feia un butlletí de dels centres de producció de Castelló i d’Alacant. Tenia un ritme trepidant. Jo sempre em vaig negar a ser editora, únicament el presentava i li donava la forma que al meu entendre havia de tindre. Canviava sobre la marxa molts continguts. Afortunadament, l’equip de redactors que em va tocar en sort, era realment bo. Era un treball titànic perquè en l’època de Zaplana no hi havia línia editorial. El que calia era protegir la seua imatge. Eixa va ser l’època de l’elaboració de les llistes negres dels treballadors de la ràdio que no combregàvem amb la censura mediàtica. José Ramón Varó va ser el factòtum de la ràdio i Vea Reig la de la tele. Ella va ser la que va donar l’ordre d’agafar  només el perfil esquerre de Zaplana en tots els seus actes públics. Imagina’t el mal de cap que suposava això per als càmeres.
P.: Entre els anys 2001 i 2003 va formar part de l’espai El vent dels navegants, també un informatiu però amb una novetat: una tertúlia política. Què aportava al públic valencià este programa?
R.: Era una tertúlia d’actualitat on hi participaven professors universitaris com ara el premi Príncep d’Astúries d’investigació científica i tècnica, Federico Garcia Moliner o el catedràtic en dret penal de la Universitat de València Joan Carles Carbonell. En eixa etapa van viure intensament la guerra d’Iraq. Cada nit que hi havia perolada, jo obria les finestres de la ràdio perquè els oients l’escoltaren en viu i en directe.
P.: Durant set anys, entre el 2003 i el 2010, va protagonitzar El jardí de les delícies, un espai on la literatura, el cine, el teatre i la música valenciana –i en valencià– tenien un espai molt destacat. Quins records té d’esta experiència? Pot ser va ser la que va fer amb més gust i satisfacció per introduir entre els valencians i les valencianes una matèries que semblaven fora dels continguts de Canal 9?
R.: El Jardí de les delícies va ser una boníssima etapa radiofònica plena de satisfaccions. Malgrat que la casa no el promocionava gens, hi havia molt bona audiència i gaudíem fent un producte útil, molt elaborat i de servei públic. Era un programa que s’emetia els matins dels dissabtes i dels diumenges. Sis hores en directe on oferíem propostes culturals i lúdiques. Literatura, poesia, cinema, teatre, ciència… Tot en clau valenciana, tot molt dinàmic. Posàvem especial atenció a  les propostes de les nostres comarques: rutes, excursions, llegendes i costumaris dels pobles, Teníem una secció que es deia En una paraula. Una píndola d’un minut on recuperàvem paraules i expressions en valencià que estan en desús o en perill d’extinció, tretes del llibre editat per l’Acadèmia Valenciana de la Llengua Les nostres paraules, d’Eugeni Reig. I sobretot, el més destacable era l’espai El Musicari.
La ràdio esdevenia així l’escenari on van passar 350 músics valencians a tocar en directe per primera vegada en la història de RTVV.  Els músics venien  amb tota la banda i sonoritzaven de bon matí per tal de fer posteriorment el directe. La música en viu es combinava amb una entrevista ben documentada i amb les telefonades dels oients que opinaven sobre allò que estaven escoltant. A canvi, s’emportaven un disc o una entrada per algun concert. Era  magnífic! Hi havia una interactuació entre els creadors i els oients fantàstica. Recentment, el Col·lectiu de músics i cantants en valencià Ovidi Montllor m’han distingit amb el premi pel suport a la música en valencià. Amb eixe motiu, he pogut dur a terme un somni llargament acaronat: fer un CD recopilatori dels músics que han estat davant els micròfons de la ràdio pública valenciana, en senyal d’agraïment i d’estima cap a ells. Gràcies al COM i a l’AVL s’han pogut fer 300 còpies que són peces de col·leccionista i que han  sigut un regal pels assistents a la cerimònia dels Premis.
Els darrers dos anys a Ràdio Nou vaig coordinar i presentar l’informatiu cultural Alta Fidelitat, que s’emetia diàriament en la sobretaula i on ens ocupàvem de les editorials valencianes, les publicacions de les universitats, la dansa, el teatre, la música… Tots els creadors valencians tenien cabuda en aquest temps de ràdio que estava elaborat d’una manera molt acurada.
P.: Per a poder desenvolupar la seua trajectòria en Ràdio 9 va haver d’anar a contracorrent de les consignes dels directius? En quin període es va treballar amb major llibertat dins de la casa, amb el PSPV-PSOE o amb el PPCV?
R.: Sí. Absolutament a contracorrent. Les consignes no les he tingudes en compte. En moltes ocasions els meus caps més directes no m’inspiraven cap tipus de respecte professional perquè quan em feien alguna d’observació, suggeriment o indicació, ho feien amb l’afany de censurar. Eren comissaris polítics més papistes que el Papa. Jo me’ls botava. Sense més. Era un repte constant i molt esgotador. També és un procés d’aprenentatge. Amb els anys, vas conreant i consolidant el teu criteri. Jo era conscient que treballava en la ràdio pública dels valencians i eixa era la meua brúixola.  A poc a poc, vaig anar guanyant-me el respecte dels meus superiors tot i que això no em lliurava de viure moments desagradables a algun despatx. L’etapa més difícil? El camí encetat del PSPV-PSOE va ser curt. El del PPCV està durant vora 20 anys. Ha estat molt més complicat treballar en les darreres dues dècades.
P.: Una de les novetats que vegeren la llum amb vosté va ser un consultori sexual que va impulsar el 1994. Com va ser rebut este programa? Va comptar amb moltes simpaties entre els oients? Va aprendre molt vosté, com a periodista, amb la introducció d’este tema en les ones valencianes?
R.: No era un consultori sexual i tampoc el vaig fer a la ràdio sinó a la tele. Es deia Sexe i… S’emetia de matinada una vegada a la setmana. Tractàvem temes monogràfics sobre sexualitat i convidàvem especialistes. Sexe i… Literatura, Sexe i… Cinema. Sexe i Homosexialitat, Sexe i malalties… Molt enriquidor i interessant.
P.: I què em conta de l’escenari que envolta un mitjà de comunicació com ara la ràdio? Unitats mòbils, taules de mescles, pilots roigs, estar en l’aire…
R.: Tota eixa escenografia forma part de la meua vida. No porte el compte de les hores que hauré estat en directe davant d’un micròfon… Seran milers… Des de l’any 1989 no he deixat de fer ràdio fins ara. Vaig començar fent de reportera d’unitat mòbil, treballant-me molt els carrers i fent connexions tant per a programes com per a informatius; El meu primer programa va ser La despertadora, s’emetia de sis a vuit del matí i despertava als oients amb taules gimnàstiques i concursos… Molt divertit, molt creatiu… He viscut unes quantes gotes fredes; programes especials d’incendis, de falles, la diada dels valencians cada 9 d’octubre… La tensió del directe és brutal. Puja l’adrenalina i t’absorbeix. Te n’oblides de la resta del món. La ràdio, per ella mateixa, és absolutament adictiva i jo la porte en vena. Eixa escenografia de la qual em parles s’ha modificat des que es va produir el pas de l’analògic al digital. Els plats on sonaven els vinils ja no hi són. Tampoc les cintes Revox que feien voltes com les aspes d’un molí i que tenien un temps limitat d’emissió.
No existeixen ja els artefactes que s’anomenaven cartutxos on teníem gravats els separadors, sintonies i logos dels nostres programes. Abans de cada emissió anava carregada amb una caixa que era més gran que jo plena de cartutxos de vinils i de CD. No hi havia xarxes socials, només el telèfon era el mitjà per comunicar-te directament amb els programes. La digitalització ha permés acurar i perfeccionar molt més el so i economitzar el nostre equipatge. Ara anem molt més lleugers a l’estudi. Això sí, la  taula de so segueix sent el comandament d’operacions dels tècnics de so amb els quals has d’estar completament sincronitzada. El procés de creació d’un producte radiofònic abans es feia amb una màquina d’escriure i ara amb l’ordinador i internet, però la posada en escena amb el moment màgic en el qual s’encén el pilot roig, continua sent igual d’excitant… No té preu estar en l’aire!
P.: Sí Ràdio és una radiofórmula que es va incorporar fa uns anys a l’oferta del Grup Radiotelevisió Valenciana. Què opina vosté de la seua aportació, i més en uns temps on sembla que esta emissora s’ha compromés amb la música en la nostra llengua?
R.: El segon canal de la ràdio pública valenciana es va estrenar cap a l’any 2000. Va nàixer amb la intenció de fer una radiofórmula que estiguera especialment atenta a les propostes musicals dels grups valencians. Això s’ha fet en comptades ocasions. Cal nomenar Jesús Wollstein, al qui li agradava la música. En els dos o tres anys que va estar dirigint la ràdio va potenciar la música en valencià amb programes especialitzats com el de Folk i música d’ arrel mediterrània que presentava Mara Aranda i l’espai informatiu que ens posava al corrent de l’agenda musical al País Valencià amb entrevistes i reportatges que presentava i dirigia el periodista Vicent Xavier Contrí.
Des d’aleshores (any 2005-2006)  la música en valencià (llevat de El Musicari que jo presentava en ràdio Nou els dissabtes i els diumenges fins el 2010 i l’informatiu cultural Alta Fidelitat fins el 2012) tenia una presència residual. Recentment el músic, vicepresident del COM i membre del consell d’administració de RTVV, Rafa Xambó, ha aconseguit, a iniciativa seua, que un terç de la programació de Sí Ràdio siga de música en valencià. És molt important això, clar que sí. Però cal aspirar a que la creació artística em general feta al nostre País tinga una presència prioritària en tota la programació. D’altra banda, ara com ara, davant l’expedient de regulació salvatge que està executant-se, no hi ha locutors en Sí Ràdio. I la música s’emet sense cap veu autoritzada que il·lustre sobre els autors o informe dels discos que estem escoltant. La música s’emet en bucle. No sembla ràdio. Sembla un fil musical.
P.: El seu debut en la televisió pública valenciana es va produir amb un programa que comptava amb una papereta molt difícil. Divendres a la nit, la 1 de TVE, que ja sentia l’alé de les cadenes privades, va programar un dels espais d’entreteniment històrics de la petita pantalla a l’Estat espanyol: Un, dos, tres… En la mateixa franja horària, la jove Canal 9 situava un format de debat de temes d’actualitat amb públic i convidats, Carta Blanca, conduït per Josep Ramon Lluch i amb Amàlia Garrigós absolutament pendent de les telefonades dels espectadors. Realment, pensàveu, en un principi, que el vostre programa seria capaç de plantar cara a tot un gran com Narciso Ibáñez Serrador?
R.: Jo era la veu dels espectadors i feia també les promocions del programa per convidar al públic a que hi participara. Carta Blanca juntament amb el show de Joan Monleón i alguns altres, van ser emblemàtics i perduren en la memòria dels telespectadors dues dècades després. Era un programa de debat que es feia en directe. Venien especialistes en el tema que es tractava, testimonis, i públic. En total hi havia un centenar de persones al plató. Com ha dit en moltes ocasions el seu presentador Josep Ramon Lluch, era un autèntic portaavions televisiu molt dur de portar endavant. L’origen de Carta Blanca era La vida en un xip, de TV3, que presentava Joaquím Maria Puyal.
Puyal, de fet, va ser la primera persona que em va fer recomanacions per estar davant la càmera. El motor d’ aquest espai era que hi comptara amb persones que pensaren de manera diferent i que la gent s’expressara lliurement. Alguns dels temes que tractàrem van ser: Qui no treballa és perquè no vol?  Està a favor de la legalització de les drogues? Franco encara està present? La prostitució deuria d’estar regulada? Hi ha vida en altres planetes?… En només quatre setmanes Carta Blanca es va convertir en el programa líder d’audiència al País Valencià i va estar vora cinc anys en antena. Despertava odis i amors a parts iguals. No ens esperàvem tanta repercussió. Però el cas és que el rècord d’audiència estava ahí.
P.: I ara, l’última pregunta, per a pujar nota. Diga’m la veritat: quin és el futur que vosté creu que tindrà Radiotelevisió Valenciana? En cas que la resposta siga poc esperançadora, quines solucions se li venen al cap? Es podrà redreçar l’actual situació?
R.: Veurem. Davant el futur més immediat no sóc massa optimista. Hem de comprovar com quedarà finalment el repartiment de les franges horàries a productores externes amb el nou contracte-programa que començarà a funcionar en gener de l’any vinent. En l’actualitat, els treballadors acomiadats de RTVV estem pendents d’un juí que podria tombar l’expedient de regulació. La seua data és el 21 d’octubre i en funció de la sentència veurem com es desenvolupa el futur de RTVV.
Tot està per fer i tot és possible.